Tatuaggio contemporaneo

Le tendenze generali della trasformazione del tatuaggio mainstream in tatuaggio contemporaneo come lo conosciamo oggi si sono sviluppate esattamente nello stesso periodo in cui Don Ed Hardy introduceva le sue innovazioni rivoluzionarie.

L'attenzione di Hardy per il lavoro educativo tra la nuova clientela diede i suoi frutti e, man mano che un numero sempre maggiore di persone iniziò a portare tatuaggi apertamente, sempre più persone iniziarono a considerare l'arte del tatuaggio come degna di essere praticata.

Fondamentalmente il cambiamento della classe di età della clientela ha causato un cambiamento della classe di età dei fornitori di servizi: i nuovi tatuatori arrivavano alla professione da campi completamente diversi da quelli delle belle arti. Prima degli anni '80 i tatuatori si avvicinavano al mestiere principalmente con la formazione dei colleghi più anziani, che sostenevano una certa continuità nei metodi, nelle tecniche e nei disegni, ma dopo questo "cambio di paradigma" i giovani artisti praticavano uno sviluppo professionale basato sull'esperienza del proprio metodo di prova ed errore.

Questo approccio completamente nuovo costrinse i tatuatori a trovare nuove fonti di ispirazione, come i motivi dei tatuaggi tribali delle popolazioni indigene del Pacifico (Maori, Borneo, ecc.) che, oltre a rendere popolare lo stile tribale del tatuaggio, hanno contribuito a destigmatizzare il tatuaggio. tatuaggio contemporaneo (DeMello 2007). Ciò si spiega con il fatto che questi nuovi stili sono stati ispirati da culture antiche in cui il tatuaggio non ha mai avuto una connotazione negativa e ha sempre svolto una funzione e un significato puramente positivi.

Sorprendentemente questo approccio ha funzionato bene ed è stato supportato dallo sviluppo dei movimenti sociali degli anni '70, che avevano tutti bisogno di un terreno simbolico comune su cui poggiare e che erano saturi di spirito ribelle, e ha fatto esplodere la varietà di stili e tendenze del design. In questo periodo di riforma, il disegno del tatuaggio subì gravi cambiamenti.

Probabilmente ispirato da Don Ed HardyI tatuatori della nuova era, che avevano una formazione artistica e possedevano un alto livello di creatività, hanno abbandonato la procedura della vecchia scuola, quando ogni cliente poteva entrare nel negozio e scegliere il suo disegno tra quelli che erano appesi alla parete e che erano per lo più standardizzati "in amorevole memoria di".

Al contrario, hanno applicato un approccio personalizzato a ogni cliente con uno sviluppo scrupoloso del disegno del tatuaggio e l'utilizzo di diverse tecniche artistiche e spesso incoraggiando il cliente a contribuire al processo di creazione del disegno.

Dagli anni '80 la cultura del tatuaggio ha subito una rapida e dolorosa ondata di stili come oldschool o traditional, newschool, giapponese, biomeccanico, thrash-polka, punk e altri, che sebbene abbiano dato il loro contributo alla diffusione del tatuaggio contemporaneo in diversi strati sociali e di consumo estetico, hanno in un certo senso creato un divario tra questi consumatori, un tempo composti esclusivamente da marinai. È interessante notare che la fase del tatuaggio del 2015 può essere definita dominata dal tatuaggio tradizionale.

Il numero di tatuatori che lavorano in stile oldschool aumenta esponenzialmente. L'unica, e in effetti importante, differenza tra il tatuatore olschool del 1915 e quello del 2015 è quella stabilita nel 1975: l'approccio che prescrive un'attitudine personalizzata a ogni opera.