Zeitgenössisches Tattoo

Die allgemeinen Trends der Umwandlung des Mainstream-Tattoos in das moderne Tattoo, wie wir es heute kennen, entwickelten sich genau zu der Zeit, als Don Ed Hardy seine revolutionären Innovationen vorstellte.

Hardys Fokus auf Aufklärungsarbeit unter der neuen Kundschaft trug seine Früchte und als immer mehr Menschen begannen, Tattoos offen zu tragen, begannen auch immer mehr Menschen das Handwerk des Tätowierens als ausübungswürdig zu betrachten.

Grundsätzlich führte der Altersklassenwechsel der Kundschaft zu einem Altersklassenwechsel bei den Dienstleistern, und neu geborene Tätowierer kamen aus ganz anderen Bereichen als der bildenden Kunst in den Beruf. Vor den 1980er Jahren näherten sich Tätowierer dem Handwerk hauptsächlich durch die Schulung älterer Kollegen, die eine gewisse Kontinuität in Methoden, Techniken und Designs unterstützten.

Diese völlig neue Herangehensweise zwang die Tätowierer, neue Inspirationsquellen zu finden; sie wurden zu den Stammestätowierungsmotiven der indigenen Völker des Pazifiks (Maori, Borneo usw.), die neben der Popularisierung des Stammesstils der Tätowierung auch den Einfluss der Entstigmatisierung der zeitgenössisches Tattoo (DeMello 2007). Dies wurde damit erklärt, dass diese neuen Stile von alten Kulturen inspiriert wurden, in denen Tätowierungen nie eine negative Konnotation hatten und immer eine rein positive Funktion und Bedeutung hatten.

Überraschenderweise funktionierte dieser Ansatz gut und unterstützt durch die Entwicklung der sozialen Bewegungen der 70er Jahre, die alle einen gemeinsamen symbolischen Boden brauchten, auf dem sie stehen konnten, und von rebellischem Geist durchdrungen waren, brach die Vielfalt der Stile und Designtrends aus. In dieser Zeit der Reformation erfuhr das Tattoo-Design gravierende Veränderungen.

Wahrscheinlich inspiriert von Don Ed HardyDie Tätowierer der neuen Zeit, die über eine künstlerische Ausbildung und ein hohes Maß an Kreativität verfügten, gaben das Oldschool-Verfahren auf, bei dem jeder Kunde in den Laden gehen und sich sein Design aus den an der Wand hängenden, meist standardisierten "In loving memory of"-Stücken aussuchen konnte.

Stattdessen haben sie jeden Kunden individuell betreut, indem sie das Tattoo-Design sorgfältig entwickelt, verschiedene künstlerische Techniken eingesetzt und den Kunden oft dazu ermutigt haben, sich an der Gestaltung zu beteiligen.

Seit den 1980er Jahren hat die Tattoo-Kultur einen rasanten und daher schmerzhaften Einbruch von Stilen wie Oldschool oder Traditional, Newschool, Japanese, Biomechanical, Thrash-Polka, Punk und anderen erlitten, die zwar ihren Beitrag zur Verbreitung des zeitgenössischen Tattoos in verschiedenen sozialen und ästhetischen Konsumschichten leisteten, aber in gewisser Weise auch eine Kluft zwischen diesen Konsumenten schufen, die einst ausschließlich aus Seglern bestanden. Interessanterweise kann man die Tattoo-Bühne des Jahres 2015 getrost als traditionell tätowiert bezeichnen.

Die Zahl der Tätowierer, die im Oldschool-Stil arbeiten, steigt exponentiell an. Der einzige und in der Tat wichtige Unterschied zwischen dem Oldschool-Tätowierer von 1915 und dem von 2015 ist der 1975 festgelegte Ansatz, der die individuelle Einstellung zu jedem Werk vorschreibt