Tatuaż współczesny

Ogólne trendy przekształcania się głównego nurtu tatuażu we współczesny tatuaż, jaki znamy dzisiaj, rozwijały się dokładnie w tym samym czasie, kiedy Don Ed Hardy wprowadzał swoje rewolucyjne innowacje.

Skupienie się Hardy'ego na pracy edukacyjnej wśród nowej klienteli dało swoje owoce i w miarę jak coraz więcej osób zaczęło nosić tatuaże otwarcie, coraz więcej osób zaczęło uważać rzemiosło tatuażu za warte praktykowania.

Zasadniczo zmiana klasy wiekowej klientów spowodowała zmianę klasy wiekowej usługodawców, nowo narodzeni tatuażyści przychodzili do zawodu z zupełnie innych dziedzin niż sztuki piękne. Przed latami 80. tatuażyści podchodzili do zawodu głównie dzięki szkoleniom starszych kolegów, co zapewniało pewną ciągłość metod, technik i wzorów, natomiast po tej "zmianie paradygmatu" młodzi artyści zaczęli się rozwijać zawodowo, opierając się na doświadczeniu własnej metody prób i błędów.

To zupełnie nowe podejście zmusiło tatuatorów do znalezienia nowych źródeł inspiracji; stały się nimi plemienne motywy tatuażu rdzennych mieszkańców Pacyfiku (Maorysów, Borneo itp.), które oprócz popularyzacji plemiennego stylu tatuażu wpłynęły na destygmatyzację tatuaż współczesny (DeMello 2007). Wyjaśnia to fakt, że nowe style były inspirowane przez starożytne kultury, w których tatuaż nigdy nie miał negatywnych konotacji i zawsze pełnił czysto pozytywną funkcję i znaczenie.

O dziwo, to podejście sprawdziło się i zostało wsparte przez rozwój ruchów społecznych lat 70-tych, które potrzebowały wspólnego symbolicznego gruntu, na którym mogły się oprzeć i były przesiąknięte duchem buntu, wybuchając różnorodnością stylów i trendów projektowania. W tym okresie reformy projektowanie tatuażu przeszło poważne zmiany.

Prawdopodobnie zainspirowany przez Don Ed HardyTatuażyści nowej ery, którzy mieli wykształcenie artystyczne i charakteryzowali się wysokim poziomem kreatywności, porzucili starą szkołę, w której każdy klient mógł wejść do sklepu i wybrać swój wzór spośród tych, które znajdowały się na ścianie, a które w większości były standardowymi wzorami "in loving memory of".

Zamiast tego stosują indywidualne podejście do każdego klienta, skrupulatnie opracowując projekty tatuaży, wykorzystując różne techniki artystyczne i często zachęcając klienta do udziału w procesie tworzenia projektu.

Od lat 80. kultura tatuażu doświadczyła gwałtownego i bolesnego rozprzestrzeniania się takich stylów jak oldschool lub tradycyjny, newschool, japoński, biomechaniczny, thrash-polka, punk i inne, które choć przyczyniły się do rozprzestrzenienia współczesnego tatuażu na różne warstwy społeczne i estetyczne, to jednak w pewien sposób stworzyły przepaść między tymi konsumentami, którzy kiedyś składali się wyłącznie z marynarzy. Co ciekawe, scenę tatuażu w 2015 roku można śmiało nazwać zdominowaną przez tatuaż tradycyjny.

Liczba tatuatorów pracujących w oldschoolowym stylu rośnie lawinowo. Jedyną i naprawdę ważną różnicą między oldschoolowym tatuażystą z 1915 i 2015 roku jest ta ustalona w 1975 roku - podejście nakazujące indywidualne podejście do każdej pracy.