Tatouage contemporain

Les tendances générales de la transformation du tatouage classique en tatouage contemporain tel que nous le connaissons aujourd'hui se sont développées exactement à la même époque où Don Ed Hardy présentait ses innovations révolutionnaires.

L'accent mis par Hardy sur le travail d'éducation auprès de la nouvelle clientèle a donné ses fruits et, comme de plus en plus de gens ont commencé à porter des tatouages ouvertement, de plus en plus de gens ont commencé à considérer que le métier de tatoueur valait la peine d'être pratiqué.

Le changement de classe d'âge de la clientèle a entraîné un changement de classe d'âge des prestataires de services, les nouveaux tatoueurs arrivant dans la profession à partir de domaines complètement différents de ceux des beaux-arts. Avant les années 1980, les tatoueurs abordaient principalement le métier grâce à l'enseignement de collègues plus âgés qui assuraient une certaine continuité dans les méthodes, les techniques et les dessins, mais après ce "changement de paradigme", les jeunes artistes pratiquaient le développement professionnel en se basant sur l'expérience de leur propre méthode d'essai et d'erreur.

Cette approche totalement nouvelle a obligé les tatoueurs à trouver de nouvelles sources d'inspiration ; elles sont devenues les motifs de tatouage tribal des peuples indigènes du Pacifique (Maori, Bornéo etc.) qui, en plus de populariser le style tribal du tatouage, ont eu une influence sur la déstigmatisation de l'image de l'homme. tatouage contemporain (DeMello 2007). Cela s'explique par le fait que ces nouveaux styles s'inspirent de cultures anciennes où le tatouage n'a jamais eu de connotation négative et a toujours eu une fonction et une signification purement positives.

Étonnamment, cette approche a bien fonctionné et a été soutenue par le développement des mouvements sociaux des années 70, qui avaient tous besoin d'un terrain symbolique commun sur lequel s'appuyer et qui étaient saturés d'esprit rebelle, ont éclaté avec la variété des styles et des tendances en matière de design. Au cours de cette période de réforme, la conception des tatouages a subi de sérieux changements.

Probablement inspiré par Don Ed HardyLes tatoueurs de la nouvelle ère, qui ont reçu une formation artistique et possèdent un haut niveau de créativité, ont abandonné la procédure de l'ancienne école, lorsque chaque client pouvait entrer dans le magasin et choisir son dessin parmi ceux qui se trouvaient sur le mur et qui étaient principalement des pièces standardisées "en mémoire aimante de".

Au lieu de cela, ils ont appliqué une approche personnalisée à chaque client avec un développement scrupuleux de la conception du tatouage et l'utilisation de différentes techniques artistiques et souvent l'encouragement du client à contribuer au processus de création de la conception.

Depuis les années 1980, la culture du tatouage a subi une rapide et douloureuse éclaboussure de styles comme le oldschool ou traditionnel, le newschool, le japonais, le biomécanique, le thrash-polka, le punk et d'autres, qui, bien qu'ils aient contribué à répandre le tatouage contemporain dans différentes couches de consommation sociale et esthétique, ont cependant créé d'une certaine manière un fossé entre ces consommateurs, autrefois constitués exclusivement de marins. Il est intéressant de noter que l'étape du tatouage de 2015 peut être qualifiée de dominée par le tatouage traditionnel.

Le nombre de tatoueurs travaillant dans le style oldschool augmente de façon exponentielle. La seule et effectivement importante différence entre le tatoueur olschool de 1915 et celui de 2015 est celle établie en 1975 - l'approche prescrivant une attitude personnalisée pour chaque œuvre