Tatuaje contemporáneo

Las tendencias generales de la transformación de la corriente principal del tatuaje en el tatuaje contemporáneo tal y como lo conocemos hoy en día se estaban desarrollando exactamente en la misma época en la que Don Ed Hardy presentaba sus revolucionarias innovaciones.

La labor educativa de Hardy entre la nueva clientela dio sus frutos y, a medida que más y más gente empezó a llevar tatuajes abiertamente, más y más personas empezaron a considerar que merecía la pena practicar el oficio del tatuaje.

Básicamente, el cambio de clase de edad de la clientela provocó el cambio de clase de edad de los proveedores de servicios, los tatuadores recién nacidos llegaban a la profesión desde campos completamente distintos al de las bellas artes. Antes de la década de 1980, los tatuadores se acercaban al oficio principalmente con la formación de colegas de más edad que mantenían cierta continuidad en métodos, técnicas y diseños, sin embargo, tras este "cambio de paradigma", los artistas jóvenes practicaban un desarrollo profesional basado en la experiencia de su propio método de ensayo y error.

Este enfoque completamente nuevo obligó a los tatuadores a encontrar nuevas fuentes de inspiración; se convirtieron en los motivos del tatuaje tribal de los pueblos indígenas del Pacífico (maoríes, borneo, etc.), que además de popularizar el estilo tribal del tatuaje proporcionaron la influencia de la desestigmatización del tatuaje contemporáneo (DeMello 2007). Esto se explica por el hecho de que estos nuevos estilos se inspiraron en culturas antiguas en las que el tatuaje nunca ha tenido una connotación negativa y siempre ha desempeñado una función y un significado puramente positivos.

Sorprendentemente este enfoque funcionó bien y apoyado por el desarrollo de los movimientos sociales de los años 70, que necesitaban un terreno simbólico común en el que apoyarse y estaban saturados de espíritu rebelde, estalló con la variedad de estilos y tendencias de diseño. En este periodo de reforma, el diseño de tatuajes experimentó serios cambios.

Probablemente inspirado en Don Ed Hardy's diseños únicos que se diseñaban para cada cliente de forma personalizada, los tatuadores de la nueva era que tenían formación en artes y poseían un alto nivel de creatividad abandonaron el procedimiento de la vieja escuela, cuando cada cliente podía entrar en la tienda y elegir su diseño de entre los que había en la pared y que principalmente eran piezas estandarizadas "en memoria de".

En lugar de eso, aplicaron un enfoque personalizado a cada cliente con un escrupuloso desarrollo del diseño del tatuaje y el uso de diferentes técnicas artísticas y, a menudo, animando al cliente a contribuir en el proceso de creación del diseño.

Desde la década de 1980 la cultura del tatuaje ha sufrido una rápida y por tanto dolorosa salpicadura de estilos como oldschool o tradicional, newschool, japonés, biomecánico, thrash-polka, punk y otros, que si bien hicieron su contribución en la difusión del tatuaje contemporáneo en diferentes estratos de consumo social y estético, sin embargo en cierto modo crearon una brecha entre estos consumidores, antes formados exclusivamente por marineros. Curiosamente, la etapa del tatuaje de 2015 puede calificarse con justicia de dominada por el tatuaje tradicional.

El número de artistas del tatuaje que trabajan al estilo de la vieja escuela aumenta exponencialmente. La única diferencia, y de hecho importante, entre el tatuador de la vieja escuela de 1915 y el de 2015 es una establecida en 1975: el enfoque que prescribe una actitud personalizada para cada obra.